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摄影之友

摄影之友

2026年08期

《摄影之友》创刊于1985年，聚焦器材评测、创作技巧、影像文化与行业趋势。杂志兼顾实用与审美，提供大师访谈、作品赏析与拍摄教学，助力读者提升影像表达与审美品位。

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卷首语 | 两次闯入二次元世界

卷首语 | 两次闯入二次元世界

7月的上海，很难让人忽略一种新的现场感：前有BilibiliWorld，后有ChinaJoy，中间还夹着上海P&I影像器材展。酷暑、暴雨，甚至台风，都没有挡住几十万年轻观众涌入二次元展馆。佳能、尼康、索尼、松下、适马等影像厂商，也越来越主动地出现在这些曾被认为“离摄影器材很远”的二次元展会中。这不是一次简单的跨界露出，而是影像消费逻辑正在发生变化的信号。过去，影像器材展的核心观众是
聚焦 | 一次性相机的“慢摄影”回潮

聚焦 | 一次性相机的“慢摄影”回潮

在手机影像无处不在的今天，富士胶片为经典QuickSnap一次性相机系列带来两款新成员：一台黑白版本，一台全天候Active版本。它们并不追求高像素、算法或即时分享，却以更单纯的方式提醒我们：摄影有时并不需要更多功能，而是需要更少干扰。富士胶片 QuickSnap系列迎来诞生40周年。这个被许多用户亲切地称为“用完即弃”的一次性胶片相机系列，曾陪伴无数旅行、派对、海滩假期和家庭聚会。如今，
聚焦 | 当口袋相机长出一只风扇

聚焦 | 当口袋相机长出一只风扇

在手持影像设备越来越卷的今天，厂商们通常比拼的是传感器尺寸、防抖算法、4K帧率与低照度表现。但GoojodoqGFS025显然选择了另一条路：它不试图让相机更“专业”，而是让拍摄者更“凉快”。这台外形酷似口袋云台相机的小机器，顶部赫然安装了一个粉色风扇。它或许不是影像技术的突破，却无疑是近期最令人难忘的影像新品之一。如果只看机身轮廓，GoojodogGFS025很容易让人联想到DJIOsm
聚焦 | 柯达 CHARMERA 再推千禧版

聚焦 | 柯达 CHARMERA 再推千禧版

当复古不再只是胶片颗粒与机械快门声，21世纪初的金属光泽、像素边框和早期数码感，也开始成为新的怀旧对象。Reto推出的 Kodak Charmera干禧版，并没有试图成为一台“更强”的相机，而是选择把Y2K的视觉情绪、盲盒收藏的游戏性，以及低像素影像的轻盈感，压缩进一枚钥匙扣大小的随身物件里。在数码影像不断追求高分辨率、高动态范围与算法优化的今天，KodakCharmera千禧版的出现多少
聚焦 | LOMOGRAPHY SPROCKETROCKET PANO 新色登场

聚焦 | LOMOGRAPHY SPROCKETROCKET PANO 新色登场

在数码影像不断追求精准、干净与高分辨率的今天，Lomography依然固执地把“不可控”当作魅力。最新推出的两款Sprocket Rocket Pano35mm 全景胶片相机新配色，正是这种精神的又一次外化：一款温柔克制，一款大胆到近乎冒犯审美。它们未必都漂亮，却足够让人记住。著名的Lomography公司为旗下经典的 Sprocket Rocket Pano 带来了两款全新双色版本：Mi
聚焦 | 自由摄影师的性别薪酬差距

聚焦 | 自由摄影师的性别薪酬差距

自由职业曾被视为创意工作者摆脱雇佣体系、掌握自我定价权的路径。然而，一项针对全球自由职业市场的新研究显示，在摄影、摄像与视频剪辑等创意岗位中，性别薪酬差距依然清晰可见。镜头前的世界可以被重新构图，但镜头背后的劳动价值，仍被旧有结构悄悄定价。在摄影行业，“报价”从来不只是一个数字。它包含经验、审美、设备投入、时间成本，也包含自由职业者对自身价值的判断。近期，Remitly for Freelan
聚焦 | 用 IMAX 摄影机吃爆米花

聚焦 | 用 IMAX 摄影机吃爆米花

当电影周边从角色玩偶、纪念海报一路卷到爆米花桶，真正的影迷已经不满足于“吃什么”，而开始在意“用什么吃”。克里斯托弗·诺兰的新片《奥德赛》尚未上映，一个仿IMAX15/65mm摄影机造型的爆米花桶，却抢先一步成为电影圈与摄影圈共同围观的奇物。在好莱坞，爆米花桶早已不是简单的影院容器。它们越来越像一种流行文化的微型雕塑：漫威、星战、恐龙、怪兽，都曾被塑造成可以装下焦糖爆米花的奇异外壳。最近《
聚焦 | 黑漆、编号与神话

聚焦 | 黑漆、编号与神话

徕卡MP黑色涂装，型号MP-33 在相机仍被视作工具的年代，徕卡MP只是少数摄影师手中的精密机械；而在今天，它们成了拍卖场上被反复凝视的“黑色图腾”。第48届徕茨摄影器材拍卖会刚刚落槌，一台黑漆徕卡MP以60万欧元成交，约合人民币464.796万元。这个价格买下的，显然不只是相机，而是一段被编号、涂装和传奇共同封存的摄影史。在收藏市场里，徕卡从来不只是徕卡。它是相机工业的古典主义，是纪实摄影
聚焦 | 32亿像素的夜巡

聚焦 | 32亿像素的夜巡

这张 17 亿像素的豺狼座星空图像展现了美国国家科学基金会-能源部维拉·鲁宾天文台为我们提供的前所未有的宇宙景象。在智利群山之上，一台拥有32亿像素的“超级相机”正式开始工作。它每晚将拍下上千张深空照片，连续十年记录南半球天空的变化。这不是一次普通的天文观测，而是一部前所未有的宇宙延时摄影。鲁宾天文台的核心，是LSST相机。它被称为世界上最大的数码相机，拥有约32 亿像素，由189 块 C
聚焦 | 一块蓝牌匾，照亮摄影成为艺术的起点

聚焦 | 一块蓝牌匾，照亮摄影成为艺术的起点

标题在伦敦贝尔格莱维亚切舍姆广场10号，一块新的蓝色纪念牌匾被镶嵌在建筑外墙上。它纪念的是维多利亚时代最具革命性的摄影师之一—朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦。她不是最早拿起相机的人，却是最早让摄影摆脱“技术附庸”身份、走向艺术殿堂的人之一。伦敦的蓝色牌匾，总有一种低调而迷人的仪式感。它不喧哗，不造势，只是在城市街角、住宅立面、旧门廊旁悄然出现，提醒路人：这里曾有一个人，改变过世界的某个角落。如今
聚焦 | 从内容平台到影像共同体

聚焦 | 从内容平台到影像共同体

B 站“无限拍档·摄影摄像UP主交流日”在上海Fotografiska举行，汇聚UP主、艺术家、职业摄影师与行业伙伴，围绕影像真实、创作者成长与平台生态展开交流。从内容分发到生态共建，B站正尝试让摄影与摄像创作者彼此看见、共同成长，构建更开放的影像共同体。从胶片到数码，从静态摄影到动态影像，从专业影棚到手机屏幕，影像的边界正在被持续改写。今天，我们谈论摄影，已经很难只谈一张照片；谈论摄像，
聚焦 | 为平庸影像辩护

聚焦 | 为平庸影像辩护

在AI生成的完美影像席卷日常、重塑欲望与审美的时代，粗糙、低清、被压缩和转发的“平庸影像”反而成为抵抗算法精致化的视觉宣言。它们保留人的犹豫、局限与笨拙，也提醒我们重新夺回观看的主权。日常、视觉、诡计，我们每天都在被虚假的视觉所裹挟。一侧是硅基算力构造的无懈可击的“精致化”影像。在AIGC与超高分辨率渲染技术的加持下，影像大模型正以令人发指的效率，向我们的智能手机屏幕投射完美无瑕的影像产品
聚焦 | 丢掉无数张“坏”照片之后

聚焦 | 丢掉无数张“坏”照片之后

陈荣辉拍摄的义乌打工者好照片并非偶然所得，而是在无数次拍摄、筛选与舍弃中诞生。本文从芭芭拉·摩根的舞蹈摄影谈起，延伸至贾科梅里的创作经验与摄影判断的文化差异，提醒摄影人：唯有保持独立思考、提升文化修养，才能真正辨识影像价值，在丢掉“坏”照片后拥抱好照片。一张好照片的诞生，是建立在丢掉无数张“坏”照片的基础上的。我想无数的摄影人在一生的拍摄过程中，最终一定会领悟这样的道理。当然，我这里所说的
聚焦 | 直面后摄影时代的影像创作

聚焦 | 直面后摄影时代的影像创作

在影像被资本、算法与AI不断生产、传播和重构的后摄影时代，现实正日益被图像所组织、替代与预演。“如梦幻泡影”以十六位艺术家的实践回应这一处境：他们从城市景观、数字记忆、媒介物质性与身份经验出发，反思影像如何塑造现实，也追问人在影像洪流中如何重新触及真实、身体与自我。每一天，我们匆忙地走出地铁，阳光沿着玻璃幕墙缓慢滑落在每个人身上，嵌在大楼墙面之中的巨大LED屏幕不断滚动播放着撩人心弦的各种广告
聚焦 | 在80厘米的距离里，重新看见“人”

聚焦 | 在80厘米的距离里，重新看见“人”

1 克里斯蒂安·图纳尔，《额尔德尼巴雅尔与儿子扎姆伦，蒙古》，2013年。碳素喷墨打印，哈内姆勒纸，45cm×45cm。2 克里斯蒂安·图纳尔，《阿乌库，巴亚卡俾格米人，中非共和国》，2012年。碳素喷墨打印，哈内姆勒纸，70cm×70cm。 2026年5月9日至7月26日，克里斯蒂安·图纳尔个展“在场”将在三影堂厦门摄影艺术中心呈现。作为一位长期以肖像摄影探问“人之存在”的艺术家，图纳尔的镜头
聚焦 | 世界在镜头中重组

聚焦 | 世界在镜头中重组

2026年的阿尔勒国际摄影节（Les Rencontresd’Arles）注定不只是又一届夏季摄影盛会。它发生在摄影术诞生二百周年的节点1826至2026，两个世纪以来，摄影从银版、玻璃底片、胶片、新闻图片、家庭相册、艺术装置，走向人工智能、生成影像与不稳定的档案结构。第57届阿尔勒国际摄影节以“世界在眼前”（WorldsinView）为主题，试图回答一个并不轻松的问题：当世界已被图像过度覆盖
聚焦 | 独立：谁有权书写自己的图像史？

聚焦 | 独立：谁有权书写自己的图像史？

“独立”是本届阿尔勒最具政治能量的章节。它并不将独立理解为单一的民族国家事件，而是将其扩展为一种图像主权：谁被观看？谁被记录？谁拥有叙述自身历史的权利？在这一部分中，非洲历史、地中海记忆、殖民遗产与后殖民身份交织在一起，形成一条贯穿20世纪至当代的视觉脉络。 1《加纳！梦见独立，1957—1976》 Ghana！ Dreaming Independence， 1957—1976 策展人：达
聚焦 | 旅程：移动不是远方，而是观看方式的改变

聚焦 | 旅程：移动不是远方，而是观看方式的改变

“旅程”单元并不简单歌颂旅行摄影。它更关心路线、迁移、边界、废墟与感知地图。在这一部分，移动既是地理行为，也是历史创伤、个人寻找与世界秩序变化的体现。 1《没有可供梦想的照片》 Marie-Claude Deffarge & Gordian Troeller： No Pictures to Dream Of 玛丽-克洛德·德法尔热（Marie-ClaudeDeffarge）与戈尔迪安
聚焦 | 生命形态：当摄影重新面对非人类世界

聚焦 | 生命形态：当摄影重新面对非人类世界

“生命形态”是本届阿尔勒最具时代症候的章节。生态危机已经改变了我们观看自然的方式。摄影不再只是拍摄美丽风景、动物奇观或植物细节，而必须面对人类与其他生命之间被破坏、被忽视，却又不可分割的关系。让-巴蒂斯特·云（Jean-BaptisteHuynh），《巴克利》（Buckley），1999年。由艺术家提供。川内伦子（Rinko Kawauchi），《无题》（Untitled），2004 年，
聚焦 | 重访：摄影史不是纪念碑，而是仍在发问的现场

聚焦 | 重访：摄影史不是纪念碑，而是仍在发问的现场

“重访”单元向重要摄影家与历史档案致意，但阿尔勒的“重访”并非保守的经典回顾。它更像是对摄影史的再次激活：那些已经被写入历史的人物与作品，今天还能告诉我们什么？ 1《通往天堂的路》 William Klein： This Way to Heaven 艺术家：威廉·克莱因（William Klein，1926—2022）威廉·克莱因（William Klein），《鹰之翼，第42街，纽约
聚焦 | 不确定的档案：当图像证据开始动摇

聚焦 | 不确定的档案：当图像证据开始动摇

在生成式人工智能、深度伪造、阴谋论与信息战的时代，“档案”不再天然可靠。本届阿尔勒的“不确定的档案”单元直面这一视觉危机：图像还能作为证据吗？或者说，我们应该如何在怀疑中继续观看？ 1《我们并不孤单：外星图像》We Are Not Alone： Alien Images 主题：UFO与“不明航空现象”视觉文化《我们并不孤单：外星图像》（We Are Not Alone： Alien Im
聚焦 | 新锐声音与奖项：未来摄影正在从边缘发声

聚焦 | 新锐声音与奖项：未来摄影正在从边缘发声

阿尔勒的价值不仅在于经典回顾，也在于它持续为新兴艺术家提供国际平台。2026年的“新锐声音与奖项”部分尤其突出非洲、亚洲、侨民身份、身体记忆、出版实验与图像功能研究。路易王妃基金会发现奖 Louis Roederer Foundation Discovery Award 策展人：纳丁·洪帕坦（Nadine Hounkpatin）本届发现奖由纳丁·洪帕坦（Nadine Hounkpatin
特辑 | 其他新兴项目

特辑 | 其他新兴项目

1 卡米尔-蕾妮·德维德《发现我的颜色》 Camille-Renée Devid： Discovering My Colors 1 卡米尔-蕾妮·德维德（Camille-Renée Devid），《45.1% 北欧与西欧血统》（45，1% North and West European），系列《绘制不可见之物》（Mapping the Invisible），2020—2025年。由艺术家提供。
特辑 | 卫星展与大阿尔勒快线：摄影节作为区域网络

特辑 | 卫星展与大阿尔勒快线：摄影节作为区域网络

阿尔勒的影响力并不止于阿尔勒城内。“大阿尔勒快线”（Grand Arles Express）将展览延伸至普罗旺斯及周边地区，使摄影节成为一个区域性的视觉网络。 1 艾克斯-普罗旺斯：保罗·麦卡特尼与玛丽-洛尔·德·德克尔 Paul McCartney 1 保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），《自画像，伦敦》（Self-portrait，London），1963年。由艺术家提供，并
特辑 | 在贵州的石头与光影之间

特辑 | 在贵州的石头与光影之间

①1/125s，F6，ISO400 | GFX100S II，GF110mmF2 R LM WR ②1/60s，F5.6，ISO1600|GFX100RF 贵州，是摄影师罗斐影像道路开始的地方。二十五年前，她把省下来的伙食费换成一卷卷胶卷，用黑白影像记录最初的观看；二十五年后，她再次回到家乡，把镜头对准贵州的瀑布、溶洞、大桥，也对准更深处的文化肌理安顺屯堡。在此次拍摄中，罗斐使用富士胶片GF
器材 | 轻设备时代，谁来定义好作品？Insta360 Luna Ultra 评测

器材 | 轻设备时代，谁来定义好作品？Insta360 Luna Ultra 评测

Insta360Luna Ultra的定位，并不只是“能视频的智能设备”，它更像是一台面向日常记录、旅行创作与轻量内容生产的随身影像终端。它拥有高像素影像输出、智能防抖、夜景算法、AI构图辅助、快速成片与便捷分享等功能；在评测过程中，它展现出的不是单一参数的锋利，而是一种“随时举起、稳定记录、快速出片”的综合能力。在影像设备越来越“轻”的今天，一个问题变得越来越重要：好作品究竟由谁定义？是更大
器材 | 复古外壳里的灵活补光利器

器材 | 复古外壳里的灵活补光利器

Z轴支架收缩时高度49.5mm，全部展开时可达123.5mm 在轻量化摄影成为主流的今天，闪光灯不再只是专业摄影棚里的大型设备，也不一定要以复杂参数和庞大体积示人。Hobolite Pocket Flash 口袋复古闪光灯选择了一条更贴近日常创作的路线：它将掌心尺寸、复古外观、柔和光质与可调角度补光结合在一起。尤其是加入Z轴支架之后，这支小灯不再只是“装在机顶的一束光”，而成为一件更灵活、更有创
器材 | 在紫禁城背后寻找七十年代的光

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一支21mm镜头，通常被期待承担宏大的风景、建筑与街头叙事，但Thypoch全新 Ksana21mmF3.5并不只想做一支“够广、够锐、够轻”的现代旁轴镜头。它更有野心：把20世纪70年代经典名镜的温润质感、电影感炫光与柔和色彩，重新安放在今天的M卡口系统里。我们将它装在徕卡M6 胶片相机上，搭配柯达易拍200胶卷，在北京景山公园完成了一次轻量、随性却颇具启发性的拍摄体验。 21mm ：一支不像
器材 | 把效率展开，把光影收拢

器材 | 把效率展开，把光影收拢

当折叠屏手机逐渐从“新奇物种”变成日常工具，真正决定它价值的，已不再只是屏幕能否展开、机身是否轻薄，而是它能不能在真实工作与真实拍摄中，成为一台可靠的随身设备。vivoXFold6给人的第一印象，正是这种从容：它既有折叠屏带来的大视野，也有原子工作台带来的办公效率；既能与 iPhone形成顺畅连接，又在影像上保持了vivo旗舰一贯的完成度。本文以上海“路易号”内部、世博大道与无锡惠山夜景为拍摄
器材 | 透明取景框里的盲拍乐趣

器材 | 透明取景框里的盲拍乐趣

在一个35℃的正午，把一台售价199元、带着透明取景框的神牛C100带上景山，听起来不像是一次严肃的器材测试，更像是一场带有实验性质的街头游戏。但几百张照片拍下来，这台小相机给人的感受并不只是“玩具”二字那么简单。它粗糙、直接、带着某种反数码时代的趣味，也意外地让人重新思考：拍照是否一定要先看清楚？神牛C100最吸引人的地方，毫无疑问是那块硕大的透明屏幕。它看上去像取景器，又像某种未来感装饰，
器材 | 在风声与唱针之间

器材 | 在风声与唱针之间

在短视频、旅行影像与个人纪录片成为日常表达方式之后，麦克风不再只是“收音工具”，它越来越像一支隐藏在画面之外的镜头：镜头负责把空间带回来，麦克风则决定这个空间是否真实、是否可信，甚至是否有情绪。DJIMICMINI2麦克风的价值，并不只在于它足够小、足够轻、足够容易连接，而在于它试图把“专业收声”从烦琐的设备逻辑里解放出来，让创作者在北京街头的车流声、咖啡馆的背景人声、室内黑胶唱片的低频与空气感之
消息 | 2026上海国际视觉影像产业展览会盛大开幕等

消息 | 2026上海国际视觉影像产业展览会盛大开幕等

2026上海国际视觉影像产业展览会盛大开幕 “2026上海国际视觉影像产业展览会”、“第27届上海国际摄影器材和数码影像展览会（P&I SHANGHAI 2026）”于 7 月 23 至 26日在上海世博展览馆启幕。本届展会以“视觉无界，影像未来”为主题，展览面积达5万平方米，汇集海内外超300家影像品牌参展。展会打造“核心主展+特色专题展+行业共创计划+大师讲座论坛”多元内容矩阵，融合

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