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2026年03期

《中国美术》加强美术书刊评论,繁荣美术创作,促进美术出版事业的发展,沟通出版信息,传播美术知识,提高读者欣赏水平。

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特别关注.新质生产力与美术产业的智能重构 | 新质生产力与美术产业的智能重构

特别关注.新质生产力与美术产业的智能重构 | 新质生产力与美术产业的智能重构

专栏学术主持：张显飞/湖北省非物质文化遗产研究中心（湖北美术学院）研究员当下，人工智能（Artificial Intelligence，简称“AI”）正从技术工具层面向艺术创作、教育及传播体系深度渗透。新质生产力的提出，为传统美术的智能转化提供了政策指导与理论框架。科技创新不仅是辅助手段，也是重新定义美术生产、流通、接受方式的核心动能。当算法生成、风格迁移、数据策展成为日常实践，人机协同正重塑
特别关注.新质生产力与美术产业的智能重构 | 新质生产力视域下主题性绘画的叙事转型与视觉重构

特别关注.新质生产力与美术产业的智能重构 | 新质生产力视域下主题性绘画的叙事转型与视觉重构

[摘要] 传统主题性绘画多聚焦宏大的历史题材，新时代主题性绘画的发展格局则已发生深刻变革。作为新时代高质量发展的动能，新质生产力的提出与新时代主题性绘画创作的转型要求相契合。其以科技创新为主导，重新定义了主题性绘画在新时代的创作思路——通过数字技术介入、人机协同等方式，强化创作的主题性，并进行资源的高效整合，驱动主题性绘画实现创新发展。本文旨在分析新质生产力视域下主题性绘画的发展趋势，尝试从叙事转型与视觉重构的角度出发，寻找主题性绘画在新时代的应用路径。
特别关注.新质生产力与美术产业的智能重构 | AI 技术介入背景下传统绘画技法的风险机制与边界问题

特别关注.新质生产力与美术产业的智能重构 | AI 技术介入背景下传统绘画技法的风险机制与边界问题

[摘要] AI技术的风格迁移、模型生成、数字建档、交互增强等手段正持续融入传统绘画技法的转化与创新环节之中，绘画创作的效率因此得以提升，艺术表达的边界也有所延伸，传统技法的活态传承获得了新的可能。不过，这也导致了版权归属难以明确界定、算法带来的审美偏见不断固化、作品原创性难以精准判定、伦理界限愈发模糊等问题。本文试图梳理AI进入传统绘画领域后形成的技术逻辑和实际应用价值，明确应当遵守的学术边界与可落地的风险防控思路，构建与之相适应的学术规范体系，明确教育改革方向，推动AI与传统绘画在坚守文化本源、坚持创新发展的前提下实现良性融合，真正守护艺术创作本身的人文底色，使学术研究的严肃性得到保证。
特别关注.新质生产力与美术产业的智能重构 | AI 时代艺术展示、推广与策展的范式转型

特别关注.新质生产力与美术产业的智能重构 | AI 时代艺术展示、推广与策展的范式转型

[摘要] 本文旨在探讨AI在艺术展示、推广与策展中引发的范式重构。AI正从外围工具演变为深度嵌入艺术核心环节的行动者。本文通过展览案例，论证AI将艺术品的静态展示转变为动态交互体验的路径，剖析AI艺术品的市场逻辑，揭示数据驱动的推广逻辑，总结AI辅助策展的实践经验，探讨AI在挑战传统权威与实现策展民主化过程中的潜力与局限性。
美术中的党史 | 从笔墨新生到观念重构：20世纪80年代现代水墨的变革路径与叙事突围

美术中的党史 | 从笔墨新生到观念重构：20世纪80年代现代水墨的变革路径与叙事突围

[摘要] 在20世纪80年代思想解放大潮的推动下，中国水墨画突破传统笔墨程式，进入现代水墨转型的关键阶段，成为中国艺术现代性探索的核心场域。在此阶段，艺术家以笔墨突围为起点，批判性继承传统水墨文化基因，同时借鉴西方现代艺术观念与表现手法，打破了“笔墨中心主义”的桎梏，通过符号解构、媒介实验、形式创新的方式展开多元实践，催生出表现水墨、观念水墨等多元形态，实现了从具象描绘向个体精神表达的创作转向。本文梳理该时期水墨变革的实践路径，剖析新启蒙思潮驱动下“形式探索—观念新生”的内在文化逻辑，试图厘清传统与现代、东方与西方的互动张力。
美术中的党史 | 提炼与阐释：“廉韵清风——中华优秀传统廉洁文化展览”的设计构思与实践

美术中的党史 | 提炼与阐释：“廉韵清风——中华优秀传统廉洁文化展览”的设计构思与实践

[摘要] “廉韵清风——中华优秀传统廉洁文化展览”是辽宁省博物馆首次举办的古代廉洁文化主题文物展览。该展览以文物回看历史，深刻阐释文物中蕴含的古代廉洁思想，以充满艺术性的陈列展示手段为观众带来愉悦的观展体验，使观众在获得历史文化知识和审美享受的同时，切实受到廉洁思想教育。本文全面总结了此次展览的设计构思与策划经验。
美术史学 | 中唐雅集情境下文人绘画的表演性

美术史学 | 中唐雅集情境下文人绘画的表演性

[摘要] 雅集作为一种文人聚会形式在中唐时期逐渐盛行，而绘画是其中的一项重要活动。本文以唐代大历年间画家张璪、吴郡顾生、张志和在文人雅集中的作画记载为例，分析与复原中唐雅集中文人作画事件发生的契机与情境、画家的作画过程、观者反应、画家与观者的互动等细节。中唐时期雅集中的文人绘画具备表演性与互动性，这项活动为水墨画进入文人画领域提供了有效途径。
美术史学 | 谈藏墨拓《御笔梵域娑罗树图》

美术史学 | 谈藏墨拓《御笔梵域娑罗树图》

[摘要] 《御笔梵域娑罗树图》是乾隆皇帝为贺六世班禅额尔德尼·罗桑巴丹益西42岁寿辰所作。画作完成后刻石于北京西黄寺，故宫博物院藏有其拓片。本文对《御笔梵域娑罗树图》与诗赞进行详细解读，并通过《活计档》记载的乾隆皇帝对此图拓作的一则填金旨意和《御制墨刻廓尔喀所贡象马至京诗以志事》采用的“增色添彩”之技，梳理宫廷拓片制作的设计理念和工艺类型。这种“增色”和将宋笺“减底”去旧迹重新利用的实例，亦揭示了乾隆皇帝的喜好与艺术品位。
美术史学 | 礼制、信仰与世俗愿望：明清织绣中吉祥动物纹样兴盛的社会语境研究

美术史学 | 礼制、信仰与世俗愿望：明清织绣中吉祥动物纹样兴盛的社会语境研究

[摘要] 明清时期织绣吉祥动物纹样的繁荣面貌是在中国吉祥文化千年积淀、封建等级制度不断强化以及“三教”思想日渐融合与世俗化的多重因素影响下形成的。本文基于社会经济状况、历史文化传承、礼制规范、宗教思想与民间信仰等维度，系统分析传统吉祥动物纹样繁荣发展的社会语境。织绣中的吉祥动物纹样不仅可以作为日常装饰，还承载了祈福纳祥的世俗愿望，成为权力等级与身份认同的视觉符号。
美术史学 | “新史学”视野下的构建与求真

美术史学 | “新史学”视野下的构建与求真

[摘要] 本文在“新史学”视野下，以“徐悲鸿年谱”的编纂为个案，探讨中国现代美术家年谱编纂的现状与既存问题。文章通过比较李松与王震所编四种“徐悲鸿年谱”在编纂理念、出版过程与体例上的异同，指出相关文本虽以求真为共同目标，但编纂者的学术立场与主观目的深刻影响了材料组织与历史叙述。研究进一步揭示，年谱编纂中存在体例不统一、纪年标准不一、文史界限模糊等操作与学理层面的问题。本文认为，美术家年谱的编纂不仅关乎史料的整理，也是一种历史解释与谱主形象的建构活动。未来此项工作的深入，有待于在实证基础上增强方法论自觉与学术规范，从而使其真正成为推动美术史研究进步的坚实基础。
美术史学 | 阐释的临界与张力

美术史学 | 阐释的临界与张力

[摘要] 本文关注中国美术史研究从实证到阐释的范式转型。随着艺术的内涵、外延不断拓展，相关研究的材料、证据从文献、图像、实物逐渐转变为多元物质载体、主体经验、文化语境、科技手段的堆叠与融合，研究方法也从线性考据、风格分析、图像学逐步向考据和阐释相融合的方向转变，更加注重意义生成以及本体与外部的临界和动态平衡，如“新艺术史”、艺术社会学等。在阐释范式的扩张中，美术史实现了对人文精神的再度发掘，并且重新标定了学科价值。本文基于中国美术史研究从早期到当下的转变，梳理学科范式的转型过程，揭示了论据、论证与阐释之间的辩证关系。
美术考古研究 | 汉地树下坐禅比丘形象探赜

美术考古研究 | 汉地树下坐禅比丘形象探赜

[摘要] 树下坐禅比丘图像作为佛教艺术中具有典型文化交融特征的视觉母题，自西域北道传入汉地后经历了形式与内涵的双重演变。本文以云冈石窟与河南地区造像碑中的树下禅修图像为例，从比较艺术学的视角出发，探讨该图像在跨文化传播过程中的样式变迁及其中潜藏的文明交流与融合机制。这类图像不仅体现了从印度至我国中原地区的图像传播路径，而且在我国本土文化语境下与神仙思想、政治话语相结合，形成了具有中国特色的禅修视觉传统，成为丝绸之路上艺术交流与文明互鉴的重要实证。
美术中西观 | 路径选择：罗丹对中国现代雕塑的启蒙

美术中西观 | 路径选择：罗丹对中国现代雕塑的启蒙

[摘要] 中国现代雕塑自20世纪20年代发轫，始终在启蒙与自觉的双重逻辑下探寻发展路径。本文以罗丹为切入点，系统考察其艺术思想在中国的传播及由此引发的深层美学变革。罗丹作为西方古典雕塑向现代雕塑过渡的关键“坐标”，其创作方式和对自然、真实的追求，通过《罗丹艺术论》等译介文献，深刻影响了李金发、滑田友、王朝闻等中国雕塑家。罗丹为中国现代雕塑的第一次路径选择提供了启蒙方法。然而，真正的自觉始于20世纪80年代后雕塑家们对主体性的深刻反思。本文梳理了从构建主体到悬置主体的演进逻辑，论证了中国雕塑家如何在罗丹“身体触觉”与“劳作反思”的启发下，突破视觉再现的局限，在雕塑创作中融入中国传统美学的“道”与意境。中国现代雕塑并未复制西方的抽象形式，而是走向了一个消解具体形象、强调多维感知的境界，实现了从形式模仿到精神自觉的第二次路径选择，确立了独特的中国现代雕塑表达方式。
理论研究 | 中国山水画与西方风景画在人文意蕴层面的共通性研究

理论研究 | 中国山水画与西方风景画在人文意蕴层面的共通性研究

[摘要] 中国古代山水画的发展折射出了中国思想史的演变轨迹，其核心在于强调“天人合一”，以笔墨抒发内在心境，追求意象与意境的交融。西方古典风景画则反映了欧洲自文艺复兴以来的人文观念变化，通过透视法则与光影的运用，以客观再现自然景观为核心，体现出科学理性精神与人文关怀意识。尽管中国山水画与西方风景画在创作理念、表现手法及审美追求上有较大差异，但同为以自然景观为表现对象的艺术形式，二者皆承载着丰富且共通的人文意蕴，能够映射出不同文明体系下的人文思想特征。
理论研究 | 身份转型与画风嬗变

理论研究 | 身份转型与画风嬗变

[摘要] 本文以王雪涛从民国职业画家到新中国成立后官方画院画家的身份转型为线索，聚焦1949年前后两个关键时期，从题材选择、功能指向、审美取向三个维度剖析其风格变化。新中国成立后，王雪涛的创作逻辑从市场导向转向了政策引导。其在这一调适过程中仍坚守自己的笔墨语言与写生手段，体现出艺术适应与本体语言坚守的辩证统一。
理论研究 | 跨越对立：当代雕塑研究的折中之向

理论研究 | 跨越对立：当代雕塑研究的折中之向

[摘要] 本文立足于观念优先成为当代艺术常态所带来的雕塑研究问题，通过梳理折中主义在哲学、美学、建筑学及艺术批评领域的理论演变，结合雕塑界针对观念转型、中西方融合与跨界扩展等多方面议题的讨论，揭示折中思维在这些研究中的多元体现，同时对学者普遍将毕加索与杜尚并置为形式革新与观念革新两极参照的雕塑研究路径进行系统整理和分析。尽管折中主义尚未被系统地建构为雕塑研究的方法论框架，但其综合性、多元化的特质或许能够为突破二元对立及理解当代雕塑的复杂语境提供有效路径。本文希望通过剖析当代雕塑研究的折中之向，为进一步理解和研究中国当代雕塑提供新的视角，并为相关探讨找到潜在方向。
理论研究 | 从宗教造像到地方趣味

理论研究 | 从宗教造像到地方趣味

[摘要] 木偶自中原地区传入闽南地区后，即在当地生生不息地传承发展。闽南木偶造型承袭自中原地区成熟的宗教造像传统，呈现出雍容丰厚的宗教意蕴。清末民初，经“周冕号”及江加走、徐年松等匠人的深耕，闽南木偶在融入本土文化的基础上不断创新造型，其中杂角类形象的塑造尤为独特。当代以来，闽南木偶戏将传统的戏曲演出模式融入了大众传媒，造型摆脱了程式化束缚，推陈出新地呈现出卡通化特点，不少作品成为案头摆设的精品。
理论研究 | “人文美育”在高等院校中的实施现状及实践探索

理论研究 | “人文美育”在高等院校中的实施现状及实践探索

[摘要] 近年来，国家相继出台了各项关于加强和改进学校美育工作的政策和文件，彰显了我国对高校美育改革的高度重视。然而，当下国内的美育教学工作还存在一系列问题。以高校艺术教育为例，课堂中并没有充分体现出更加先进的美育理念，教学内容和授课方式陈旧、单调，难以激发学生的学习兴趣。在这样的教学环境下，学生的审美能力和人文素养难以得到提升。本文将艺术教育与人文教育相结合，基于师资培养、课程设计、平台建设三个视角，依托“师资育美”“课程育美”“平台育美”三个相互关联的板块，对“人文美育”的建构展开探索。
中华美育时评 | 由《迈克尔·杰克逊》谈到另一种“写意精神”

中华美育时评 | 由《迈克尔·杰克逊》谈到另一种“写意精神”

入夜，我和友人在空寂的电影院观赏电影《迈克尔·杰克逊》，其间不由自主地跟着旋律抖起腿来。那一刻，代沟成了零。这部片子展示了迈克尔从童年到成名以来20年的经历。电影本身称不上艺术，不过效果却是顶级的，想来是还原了当年真实的现场，并加上了人工智能的助力。影片主演是迈克尔的亲侄子，两人长得很像。片子中最打动我的是他的舞蹈。他能把每个切分音都跳出来，每个骨节仿佛都在舞蹈。说得再准确些，他浑身都是“笔墨”，
中国美术家 | 代大权主题性版画的宏伟形式与雄浑的审美建构

中国美术家 | 代大权主题性版画的宏伟形式与雄浑的审美建构

[摘要] 21世纪以来，主题性版画创作在历史记忆、人民叙事与国家精神的表达层面重新获得了重要位置。代大权的主题性版画以雄浑的艺术语言将人民主体、国家建设与历史记忆转化为具有宏伟形式和纪念碑性视觉结构的图像形态。本文以代大权21世纪以来的主题性版画为研究对象，从时代语境、叙事建构、宏伟形式、崇高感的转化与雄浑美感的生成这五个方面展开分析，认为其21世纪以来的艺术探索不仅拓展了主题性版画的叙事空间，也为主题性美术创作提供了一条具有中国审美品格的表达路径。他以木刻语言将人民主体、国家建设与历史记忆呈现为具有视觉力量感的宏伟形式，作品中的崇高感并未停留于外在的视觉震撼，而是转化成更为内敛、深厚、持久的雄浑美感。
中国美术家 | 当代广东美术作品的保护与修复

中国美术家 | 当代广东美术作品的保护与修复

[摘要] 油画作品是艺术家运用不同油画颜料、技法和层次叠加创作完成的视觉杰作。颜料层的堆叠是呈现作品美学和文化价值的关键元素。然而，油画作品创作完成之后可能会受环境因素的影响，导致材料老化和作品发生变化、受到损害。这些变化在颜料层上表现得尤为明显。广州美术学院油画系教授何坚宁作为恢复高考后首批油画专业大学生中的杰出代表，其作品不仅具有极高的艺术价值，还体现出丰富的历史与文化意义。本文以何坚宁1979年创作的油画作品《女像作业》为例，深入分析该作品颜料层脱落的状况及原因，并遵循“最小干预、可识别、可逆”的原则修复该作品。这一案例可以帮助我们清晰地理解油画颜料层脱落的成因，为进一步的研究和修复工作提供有力依据和理论指导。
中国美术家 | 作品中的藏族情怀

中国美术家 | 作品中的藏族情怀

《小酒馆》89cm×123cm 钢笔画 2010年深圳美术馆藏《集市上》46cm×58cm 钢笔画 2005年深圳美术馆藏谢军 | Xie Jun 1961 年出生于四川成都，1978 年考入油画系，毕业后分配至四川工作。1987 年，毕业于油画系，获硕士学位，同年分配至广州美术学院油画系任教。2020 年，其于新浪微博平台创建“谢军私人藏画馆”，31 幅作品已被深圳美术馆收藏。
美术好书 | 传屐朝寻药，分灯夜读书

美术好书 | 传屐朝寻药，分灯夜读书

[编者按] 为深入贯彻落实党的二十大精神，弘扬中华优秀传统文化，推动美术出版高质量发展，广泛推介优秀美术图书，引导美术创作和研究方向，提升大众审美水平，由中国图书评论学会担任指导单位，中国出版协会美术出版工作委员会主办、《中国美术》杂志承办的“2026年‘美术好书’双月榜”评选活动持续进行中。中国出版协会副理事长兼秘书长、《中国美术》杂志编委王利明在《读好中国书，做好中国人》中写道：“天地君亲师

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