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中国美术

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2026年02期

《中国美术》加强美术书刊评论,繁荣美术创作,促进美术出版事业的发展,沟通出版信息,传播美术知识,提高读者欣赏水平。

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美术中的党史 | 保卫技法

美术中的党史 | 保卫技法

[摘要] 新中国成立之初，“国画改造运动”使传统中国画陷入了生存危机。1953年后，文艺政策转向“继承遗产”，由此引发了长达三年的“国画创作接受遗产”论争。这场论争中，观点带有虚无主义色彩的派别主张以西方写实技法改造中国画，被视为保守主义派别的另一方则将技法作为捍卫传统的最后支点。通过将技法与现实主义、民族形式等主流话语相联结，批评家与画家为中国画争取了合法性和发展空间。这场围绕技法的论争，本质上是中国画在社会主义文艺新体系中为争取话语权与重新定义自身身份而作出的巨大努力，最终推动了传统中国画从被改造对象到文化遗产的关键性身份转换。
美术史学 | 宗炳与庐山的关系：早期中国山水画的理论建构和空间形态

美术史学 | 宗炳与庐山的关系：早期中国山水画的理论建构和空间形态

[摘要] 宗炳《画山水序》的形成既深受佛教理论影响，又与庐山的自然山水有着紧密的关系。因此，在历代“庐山图”的形成过程中，宗炳与以慧远为代表的“石门之流”扮演着重要角色。他们奠定了中国画学的理论基础，而这也成为庐山画学理论建构的开端。历代“庐山图”对中国山水画的发展和演变意义深远，符合宗炳提出的“澄怀观道”等命题所彰显的“审美入道”特征以及“江山卧游”的审美要求。总之，宗炳与庐山在早期中国山水画的历史生成和理论构建中起到了关键作用。
美术史学 | “纪游图”中生态艺术观三重语境的构建

美术史学 | “纪游图”中生态艺术观三重语境的构建

[摘要] 生态艺术学的学科建构是贯彻习近平生态文明思想的具体举措。当前，生态艺术学的学科建设已成为学界讨论的焦点，不过由于该学科的建设尚处于起步阶段，仍需借助中国本土艺术理论和艺术实践去构建理论根基。《东庄图》册是明代画家沈周为好友吴宽的庄园而作。本文聚焦《东庄图》册，从真实空间的东庄营造、绘画空间的东庄图景及意境空间的东庄美学三个层面入手，探讨《东庄图》册中天人合一的生态艺术观，并从生态艺术学学科建设的层面，指出《东庄图》册对营造生态空间和探讨人与自然关系的借鉴意义。
美术史学 | 国愁、家愁与身愁：陈洪绶《醉愁图》考

美术史学 | 国愁、家愁与身愁：陈洪绶《醉愁图》考

[摘要] 晚明画家陈洪绶所绘《醉愁图》出自美国大都会艺术博物馆藏《陈悔迟无名父子奇迹》合册。此册人物画法已初步彰显出陈洪绶的独特风范，实为其由中年发展期迈向晚年成熟期的精品力作。画中所示青绿芭蕉、锦套书册、酒杯及酒瓮、佛手及豆盘四类物象均有深刻的寓意，在一定层面上彰显出陈洪绶对自我形象的自觉建构。此画的创作契机应为陈洪绶为答复张岱兄弟宴请而随信附赠的谢礼，具体绘制年份应在崇祯七年（1634）八九月间。画作的主题可从国愁、家愁、身愁三个维度进行考证，以此勾勒出以陈洪绶为代表的晚明士人在时代巨变中的真实生活状态和矛盾心理。
美术史学 | 笔墨潇洒，以石为山

美术史学 | 笔墨潇洒，以石为山

[摘要] 蒲华作为海派大写意绘画的代表性画家，创作了大量以奇石为题材的作品。这些作品饱含个性，实现了笔墨风格、文化寓意和人格象征的统一，是探析蒲华艺术特色的关键着眼点。其以三角形结构和条柱形结构构建起奇石的造型程式，并依托干笔、湿笔两套模式构建起奇石的笔墨程式。虽然他没有留下系统性的画论著述，但通过画作中的相关题跋，可以窥见其审美追求与对奇石的精神投射，并借助奇石题材绘画这一视角，可进一步探寻其花鸟画与山水画之间的内在关联。
美术史学 | 中国画学研究会与何海霞绘画风格的建构

美术史学 | 中国画学研究会与何海霞绘画风格的建构

[摘要] 何海霞是“长安画派”的重要代表人物之一，亦是20世纪中国山水画转型期的集大成者。其艺术生涯横跨民国至改革开放时期，作品既延续了宋元以降的笔墨传统，又融合了极具创新意识的时代精神。当然，其艺术风格的形成并非一蹴而就。20世纪二三十年代，其参与中国画学研究会相关活动的经历堪称艺术生涯的筑基阶段。正如薛永年所言，“何海霞的笔墨功夫，实得益于早年对传统的深耕”。本文聚焦何海霞这段被低估的学艺时期，揭示中国画学研究会如何通过系统性训练与学术的浸润，帮助其构建起兼具法度与生机的艺术根基。
美术考古研究 | 古代髹饰工艺分类问题研究

美术考古研究 | 古代髹饰工艺分类问题研究

[摘要] 本文依托考古出土实物、传世漆器和古代文献资料，从工艺技法的角度对古代髹饰工艺进行系统梳理和科学分类，把零散且复杂的工艺现象归纳整合成髹涂、描饰、镶嵌、雕镂、填戗五大类型，将多种技法综合运用且边界模糊的各项工艺提炼为易于识别和研究的清晰框架，并根据各类髹饰工艺产生和流行的时间对其进行概括性排序。髹饰工艺与古代漆文化密切相关，对其进行科学分类，不仅是保护和传承中华优秀传统文化的重要途径，而且是具有多重文化价值的研究实践。
美术考古研究 | 觉苑寺壁画的现状与保护修复对策

美术考古研究 | 觉苑寺壁画的现状与保护修复对策

[摘要] 四川省广元市剑阁县觉苑寺大雄宝殿存有明景泰七年（1456）至天顺二年（1458）佛传壁画14窟209幅，总面积达179.34平方米，每幅平均面积约为0.86平方米，是现存蜀道佛教美术最为系统、完整的叙事性壁画群。2008年汶川地震发生后，故宫博物院古建部震害评估组首次对觉苑寺进行了联合勘察，发现木构架歪闪2.3‰、地仗层空鼓率达23.7%，壁画处于“结构—盐害—生物”三重病害的耦合状态。2016年至2017年，国家文物局实施第二期专项修复后，壁画的病害得到缓解，然而2022年的高精度复检显示空鼓复发率为7.6%，盐霜二次析出面积达3.4平方米，这表明传统的抢救性修复模式难以阻断病害链。本文基于2008年至2022年的连续监测数据，重建病害演化路径，以期提出可量化、可验证、可推广的综合保护技术路线。
美术中西观 | 古典与现代的交织

美术中西观 | 古典与现代的交织

[摘要] 亨利·方丹-拉图尔是19世纪的法国画家。1863年至1873年，其先后创作了三幅以文学家、艺术家为主角的团体肖像画。虽然这些作品成为早期印象派发轫的图像纪实，但是画家本身的创造性却鲜少得到关注。本文的研究重点是通过不同题材和媒材的作品，发掘方丹在风格和观念上的平行，从而为团体肖像画的观看补充一些细节，并以之构成理解外光派绘画的一个镜像范例。
美术中西观 | 《摩罗诗力说》与珂勒惠支版画的跨文化共鸣

美术中西观 | 《摩罗诗力说》与珂勒惠支版画的跨文化共鸣

[摘要] 鲁迅作为中国新兴木刻版画运动的重要推动者之一，在中国现代版画的演进历程中占据核心地位。其在1907年用文言文写成的《摩罗诗力说》中对“摩罗诗派”的文化特质进行了深入探究。二十余年后，珂勒惠支充满斗争性与悲悯情怀的版画被引入中国。尽管二者诞生于不同的文化时空，但在精神内核上高度契合，共同彰显出对社会苦难的深刻关注、对被压迫者的同情以及对精神解放的不懈追求。本文通过剖析《摩罗诗力说》的思想内涵与珂勒惠支版画的艺术特质，揭示二者在跨文化语境下形成的“命运链接”，探讨这种艺术共鸣对中国现代版画发展的深远影响，以期为今人理解跨文化艺术交流与精神共振提供独特视角。
美术新“视”界 | 论现代艺术对当代 AI 艺术的观念性启示

美术新“视”界 | 论现代艺术对当代 AI 艺术的观念性启示

[摘要] 现代艺术从四个维度对当代AI艺术产生了观念性启示。达达主义以极具随机性的“反艺术”理念打破艺术边界，未来主义以机器美学开拓技术审美，构成主义以工程理性提供算法框架，超现实主义以“自动主义”激活潜意识……它们从艺术本质、创作主体、形式逻辑等维度构建了AI艺术的观念基础。研究表明，现代艺术推动了AI艺术从工具应用迈向观念创新，重塑了创作主体、美学逻辑与技术伦理的认知范式。这一探索不仅为理解AI艺术的文化谱系提供了理论支撑，还对当代艺术实践有所启示，即人机协作中应平衡技术理性与人文精神。
美术新“视”界 | 数字媒介视域下艺术博物馆展示模式的影响

美术新“视”界 | 数字媒介视域下艺术博物馆展示模式的影响

[摘要] 随着“5G+AI”技术的蓬勃发展，传统的陈列方式已不再适用于当代艺术博物馆。从国内外已有的实践经验和未来的发展趋势来看，利用数字媒体技术展示藏品细节、再现原始语境、建立多重感官体验以及深度回应观众需求已经成为全新路径。这些举措让展览从简单、碎片化的视觉呈现转变为更加全面、立体的信息传播系统。如今，艺术博物馆在满足观众新需求和新习惯的同时，也要承担起传播地区乃至国家文化艺术形象的时代使命。
美术新“视”界 | 人工智能技术介入非遗文创设计的逻辑机理与推进路径

美术新“视”界 | 人工智能技术介入非遗文创设计的逻辑机理与推进路径

[摘要] 人工智能技术的介入为非遗文创设计的发展开辟了崭新的道路。艺术设计与人工智能的深度融合将成为文化建设的重要方向。本文梳理了人工智能技术与非遗文创设计的理论内涵，阐释人工智能技术在创意、创作、传播三个阶段赋能非遗文创设计的逻辑机理，分析人工智能背景下开发文创设计产品存在的难点，为更好地呈现非遗的智能化设计提供思路。
美术新“视”界 | 基于“Z世代”圈层文化的传统文化IP设计方法

美术新“视”界 | 基于“Z世代”圈层文化的传统文化IP设计方法

[摘要] 本文旨在研究传统文化IP在“Z世代”圈层文化中的设计方法，并基于“Z世代”的圈层文化特征，探讨传统文化IP的设计路径，且以正阳门为对象，开展具体的IP形象设计实践。文章分析了“Z世代”圈层文化与传统文化、IP设计结合的可行性与意义，探讨了三者融合的设计方法。
理论研究 | “画息”：“气”的理论生成与评论话语分析

理论研究 | “画息”：“气”的理论生成与评论话语分析

[摘要] “气”作为中华文明特有的哲学审美范畴，溯源于上古易学思想，历经数千年文化积淀，由对自然现象的物理描述升华为统摄宇宙本体与艺术精神的核心范式，构成了中国古代文艺理论体系的话语根基。“以气论画”的传统发轫于魏晋“气韵生动”命题的提出，至两宋时期渐成相对完备的绘画品评体系。本文基于对“气”的图像起源的考辨，分别从主体论、认识论与方法论维度阐释宇宙之“气”在艺术表达层面的内化路径、交感机制和形式逻辑，从而系统论证“气”的画学理论生成与批评话语建构，在学理层面对“以气论画”的哲学依据、主体精神、语言逻辑进行系统讨论。
理论研究 | 墨韵通达天地宽

理论研究 | 墨韵通达天地宽

[摘要] 李伯安以其雄健的用笔承袭中国画笔墨表现中的深层精神内涵，抒胸怀之磊落，写生命之绚丽，绘民族之风骨，展史诗之壮丽，扬民族之正气。其笔墨散发出勃勃生机，寄托精神意志，是情绪与心迹波动的外化。其灵魂的张力在水与墨的交融中延伸，心灵在纸与笔的冲撞中升华。苍凉而悲壮的人生际遇与审美理想，使崇高、神秘之感萦绕在其墨韵之中，显现出“我心即天地之心”的广阔境界。
理论研究 | 以问题意识推动美育的“公共重构”

理论研究 | 以问题意识推动美育的“公共重构”

[摘要] 本文以浙江美术馆“速写作为一种生活方式”公共教育项目为研究对象，旨在探讨其如何以鲜明的问题意识为导向，回应当代美育实践中公众参与度低、创作门槛高、与日常生活脱节等核心问题。本文意在分析该项目如何通过理念、空间、主体与价值重构打破美术馆的传统边界，将速写这一艺术形式转变为连接公众、城市与生活的媒介，从而践行一种可推广的公共美育新模式，为推动美术馆公共教育的转型与创新提供理论参考与实践范本。
理论研究 | 素雅见真趣，田园寄心魂

理论研究 | 素雅见真趣，田园寄心魂

[摘要] 本文以于丽波工笔花鸟画为研究对象，立足当代工笔花鸟画的传承与创新，从技法转化、题材重构、精神格调三个维度展开评析。文章指出，于丽波以传统院体工笔画为根基，将乡土田园题材的质朴意趣融入创作，实现了“工”与“写”的辩证统一。其以生命观照重构乡土题材，完成了从文化隐喻到诗意生活的当代转化，最终以素雅、淡远的设色，达成了隐逸情怀与入世精神的内在调和，形成了“素雅见真趣，田园寄心魂”的独特艺术风貌，为当代工笔花鸟画的本土化创作提供了重要范式。
中华美育时评 | 一级学科视域下的书法教育应坚持“两条腿走路”

中华美育时评 | 一级学科视域下的书法教育应坚持“两条腿走路”

[摘要] 书法学科独立后，将原本融合在其他学科专业中的书法学体系进行系统性分离是一项极其复杂的系统工程，涉及专业设置、课程设置、教材编写、学术研究、师资队伍建设等诸多方面。在当前形势下，高校书法教育应从实际出发，推动教学、科研、创作的联动，依据自身的教学层次定位来全面推进书法学科建设。
读书三到 | 《空间的格局：中世纪至21世纪欧洲建筑图像学》中的图像学观

读书三到 | 《空间的格局：中世纪至21世纪欧洲建筑图像学》中的图像学观

[摘要] 《空间的格局：中世纪至21世纪欧洲建筑图像学》一书以图像学跨学科研究方法重构欧洲建筑史，突破了传统建筑史聚焦风格演变、结构、技术与材料分析的主流框架，综合考察建筑、雕塑、绘画、装饰及采光等要素，表达了对现场感知的强调。作者从人性、神性、权力与自然四个维度出发，阐释欧洲建筑在不同历史时期所承载的文化内涵与精神价值，提出建筑空间不仅是物质构造的产物，也是科学、神学、社会观念、意识形态与自然关系的图像化呈现。这种全视角研究拓展了建筑史的阐释边界，在当前全球艺术史交融互鉴的学术背景下，为欧洲建筑研究提供了一个独特的阐释框架。从这一层面出发，本文将重点关注此书的建筑图像学观及其与经典图像学研究的关联。
读书三到 | 设计视域下新时代博物馆学的范式转型

读书三到 | 设计视域下新时代博物馆学的范式转型

[摘要] 如今，全球博物馆正面临着一场从物理空间扩张到精神价值重塑的深刻变革。刘凡在《博物馆与艺术批评》一书中敏锐地捕捉到相关学科领域的转型危机——新时代的博物馆正在变成一个复杂的社会服务系统与文化政治场域，其转型的关键在于引入服务设计的全链路思维、重建基于具身认知的交互体验以及在社区营造中明确社会创新设计的在地性实践路径。刘凡的研究依托设计学、美术学、人类学与管理学的多维互动，为我们揭示了博物馆在视觉观看权力、数字伦理重塑和社群身份认同中的全新逻辑，进而为塑造以人本主义为内核的博物馆设计伦理提供了有力的学理支撑。
美术好书 | 弱龄寄事外，委怀在琴书

美术好书 | 弱龄寄事外，委怀在琴书

推介 / 本刊编辑部 [编者按] “4·23世界读书日”到来之际，由中国图书评论学会担任指导单位，中国出版协会美术出版工作委员会主办、《中国美术》杂志承办的“《中国美术》杂志2025‘年度美术好书’暨2026年第2期‘美术好书’双月榜”评选活动在京召开专家评审会。此活动是为深入贯彻落实党的二十大精神，传承弘扬中华优秀传统文化，推动美术出版高质量发展，广泛推介优秀美术图书，引导美术创作和研究方向

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