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2026年01期

《中国美术》加强美术书刊评论,繁荣美术创作,促进美术出版事业的发展,沟通出版信息,传播美术知识,提高读者欣赏水平。

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美术中的党史 | 从新转向到新使命

美术中的党史 | 从新转向到新使命

[编者按] 从新文化运动到新中国成立，从改革开放到中国特色社会主义进入新时代，每一个重要历史时期，无数美术工作者立于时代潮头，以信念为笔，为时代造像。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”美术作为社会主义文艺的重要组成部分，能够勾勒一个时代的风貌，引领一个时代的风气，吹响时代前进的号角。从2022年开创性地设置“美术里的新时代”专栏，到2024年以“美术中的党史”专栏作为主题出版的“主阵地”，本刊
美术中的党史 | 改革开放前十年全国美展评奖与中国油画的当代转向

美术中的党史 | 改革开放前十年全国美展评奖与中国油画的当代转向

[摘要]本文以改革开放前十年间三届全国美术作品展览的油画获奖作品为研究对象，探讨改革开放和社会主义现代化建设新时期在全国美术作品展览评奖机制及“出作品、出人才”的总体方向下，中国油画所发生的翻天覆地的变化以及由此形成的适应体制需求的全新美学原则。第五届全国美术作品展览评奖时确立了中国画坛在20世纪80年代的两条核心脉络—一从具象写实走向抒情表现、对艺术的形式美展开探索。第六届全国美术作品展览在形式问题上的探索和把握，使题材的重大性不再成为评选的唯一标准。艺术的本体问题，如形式、语言方式的创新等成为新的考量因素。至第七届全国美术作品展览，伴随美术界几代艺术家的新旧交替，中国油画的总体创作面貌完成了向多元互补、和而不同这一新模式的转型，表现为传统与前卫并存、写实与抽象共生，象征意味浓厚、具有神秘色彩和风格具象的油画创作得以并行发展。
美术中的党史 | 史学判断、科技介入与恪守本位

美术中的党史 | 史学判断、科技介入与恪守本位

[摘要]在全球化与数字化交织的新时代语境下，主题性美术创作正经历着前所未有的变革。这种变革既体现在创作理念的深刻转型与技术手段的革命性突破上，又关乎艺术本体价值的坚守与重构。青年画家作为美术创作的生力军，其未来发展决定着中国美术在数字文明时代的创新高度与精神深度。本文试图从史学判断、科技介入与恪守本位三个维度展开阐述，讨论新时代语境下青年画家应当如何履行主题性创作所赋予的历史使命。
美术史学 | 论中国画点苔技术的艺术史意义

美术史学 | 论中国画点苔技术的艺术史意义

[摘要］尽管中国山水画中的苔点和塞尚不明所指的笔触都具有重要意义，但它们在主流的阐释框架下皆遭到了误解。在中国艺术话语体系下，丰富的笔法类型——写实（“应物象形”的刻画）、写意（表现性思维或体现书写性）和写趣（笔触节奏的嬉戏式涌现）之间的区别——长期以来一直被困于有限的词汇和概念框架之中。本文提出，仅依靠西学或国学文献是不可能解释这些现象的，可能的答案（按：或者说比答案和结论更重要的是路径和方案）只能存在于对中西方绘画理念和美学的同一性与差异性进行相互观照的过程中。
美术史学 | 北宋时期文人画思潮影响下的文人画形态

美术史学 | 北宋时期文人画思潮影响下的文人画形态

[摘要]本文以北宋中叶兴起的文人画思潮为背景，探讨以苏轼为核心的文人集团如何通过理论阐发与品评实践，推动文人画走向自觉，塑造其基本形态。文章指出了文人画理论建构的四个核心：其一，通过标举“士夫画”以区别于“画工画”，在价值取向上确立“取意”的追求；其二，在形神关系上提出“常形”与“常理”之辨，主张“在意不在形”，奠定文人画创作观理论基础；其三，在艺术格调上推崇“逸品”为最高之品，并倡导“诗画一律”，强调以文学修养滋养绘画，追求蕴含脱俗境界；其四，在功能论上，强调绘画托物言志的抒情寄兴功能，同时受儒家思想规约，主张“寓意于物”而不可“留意于物”，确立了文人画的业余性质。笔者认为，这些论述虽未成严密体系，但共同构建了文人画的精神框架，标志着其作为独立艺术形态的确立，为后世文人画成为中国画主流奠定了理论基础。
美术史学 | 王昶、冯金伯、吕星垣、陶梁、冯登府、邹登标致释觉铭信札考释

美术史学 | 王昶、冯金伯、吕星垣、陶梁、冯登府、邹登标致释觉铭信札考释

摘要]觉铭是圆津禅院第九代住持，工诗善画，活跃于清乾隆、嘉庆时期的江南文艺界，与当时的诸多社会名士，如王昶、冯金伯、吕星垣、陶梁、冯登府等人交流频繁，留下了许多作为交谊见证的书札，勾勒出当时江南地区儒、释相交的温馨图景。
美术史学 | 黄胄与《雍华》图文杂志

美术史学 | 黄胄与《雍华》图文杂志

[摘要]1944年初，年近40的赵望云回西安家中过年，从此扎根于此，其艺术创作亦随之开启了一个新的阶段。彼时，其艺术面貌成熟，经历丰富，眼界开阔，交往广，名声大，具备了施展更大抱负的能力和声望。事实上，他的确很快开启了振兴西北画坛的计划，诸如将写生和研究传统推广至西安画坛、成立画会、培养后学和创办杂志等，本文聚焦的《雍华》图文杂志即计划之一。该杂志共出版八期，由黄胄操办一切，包括联络、编辑、撰写评论文章及绘制插图等。本文对该杂志各类相关信息的梳理，意在说明民国时期受社会条件所限，一些画家难以纯粹专注于创作，因而在应对实际工作的过程中被磨炼成为“多面手”。然而，他们的很多工作成果难以得到集中保存，甚至常不署名。在这种情况下，《雍华》对黄胄早期工作样本的保存殊为难得。
美术史学 | 黄宾虹、赖少其交游考及二人的艺术传承

美术史学 | 黄宾虹、赖少其交游考及二人的艺术传承

[摘要]1953年初，赖少其与黄宾虹相识。两年后，黄宾虹离世。二人的相处时间虽然十分短暂，但黄宾虹对赖少其的影响却贯穿其一生。赖少其结识黄宾虹之后，便不遗余力地继承和弘扬黄氏的艺术理念，开展了大量卓有成效的工作，极大地推动了黄宾虹艺术的宣传与研究。赖少其曾得黄宾虹亲授，沿着其画学思想不断求索，进而追溯到古人的笔墨精神。他融合版画、书法、诗词等创作经验，进行跨界探索，作品投射出革命者的坚韧意志和精神品质。黄宾虹、赖少其的艺术创作体现了近现代书画家对中国画现代性的探索，为当代中国画的转型和创新提供了可资借鉴的有效路径。本文系统梳理黄宾虹、赖少其之间的交往史料，阐释其间的艺术传承，以此纪念黄宾虹诞辰160周年、赖少其诞辰110周年。
美术史学 | 丰子恺漫画中的图文互涉与 “兴” 的现代生成

美术史学 | 丰子恺漫画中的图文互涉与 “兴” 的现代生成

[摘要]“兴”作为中国古典文论的核心范畴，不仅是一种创作手法，更是一种贯穿诗、书、画、乐等中国古典艺术形式的根本性思维模式。脱离了古典艺术的历史文化语境以及传统文人画的创作规范，现代漫画何以“兴”？丰子恺作为中国现代漫画的开拓者，其艺术实践在一定程度上延续了文人画“诗画一体”的创作传统，并以图文互涉的形式在漫画中激活了古典美学范畴“兴”的现代潜能，从而形成了独特的现代文人艺术风格。在丰子恺漫画中的“兴”机制是其在特定时代语境下艺术理念的产物，在不同题材作品中呈现出差异化表达，折射出中国知识分子尝试在中国美术现代转型中通过跨文化对话实现艺术身份自觉的理念。
美术史学 | 《上海泼克》的图像叙事策略与视觉现代性演绎

美术史学 | 《上海泼克》的图像叙事策略与视觉现代性演绎

[摘要]由沈泊尘创办的国内第一本专门性漫画刊物《上海泼克》是“泼克”之风东渐的产物，彰显了漫画家执笔为戈、参与社会变革的创作热情。作为现代漫画繁荣期的代表性刊物，《上海泼克》兼具战斗性与启蒙性，以双重图像叙事策略显示了反帝、反封建、反军阀以及弘扬民主与科学精神的文化力量。该刊物注重图文形式的精心编排，以中英双语的编辑体例彰显其与西方现代传媒接轨的国际视野，在艺术手法上体现了中国传统趣味向西洋新兴样式的转变。在20世纪初中国美术从传统向现代演进的时代步伐中，《上海泼克》成为以漫画为媒介建构视觉现代性、谱写社会文化图景的重要个案。
美术史学 | 张大千抗战时期的艺术创作与民族精神表达探析

美术史学 | 张大千抗战时期的艺术创作与民族精神表达探析

[摘要]张大千抗战时期的艺术创作彰显了他对中国画的充分理解，标志着其艺术创作的蜕变。他深入挖掘古人艺术精髓，勇于开拓创新，山水画、花鸟画、人物画俱佳。他兼收并蓄，不断促进个人画风的革新，构建了一种跨越时空的对话机制。其创作与古人精神相通，与时代脉搏共振，与自然万物和谐共生。其画学理念不仅深刻体现出对中国画的理解与坚守，也体现了他的绘画创新精神。
美术中西观 | 关于留法雕塑家郎鲁逊

美术中西观 | 关于留法雕塑家郎鲁逊

[摘要]本文梳理留法雕塑家郎鲁逊（原名郎应年）的大致生平，对他在上海美术专科学校（今南京艺术学院）的学习和活动情况进行考证。笔者认为，郎鲁逊就是引发该校1926年学潮的导火索之一。同时，本文通过考察郎鲁逊在民国时期各类刊物上发表的作品和译介文章，对其基本的创作风格及对西方文艺创作的引入和传播进行概述。民国初年，在西洋雕塑的引进和西方雕塑家艺术及思想的传播上，郎鲁逊无疑是热忱的推动者和传播者。他对19世纪至20世纪法国乃至欧洲雕塑的重要人物和作品进行了集中而翔实的介绍，为当时的中国艺术界了解法国现代雕塑的发展提供了珍贵的材料。
美术中西观 | 艺途拓荒：刘海粟征集作品参加费城世博会及其宣传中国美术的旅欧实践

美术中西观 | 艺途拓荒：刘海粟征集作品参加费城世博会及其宣传中国美术的旅欧实践

[摘要]1926年，美国费城世博会举办之际，以时任上海美术专科学校（今南京艺术学院）校长刘海粟为代表的有识之士积极为参展征集美术作品，力求向西方展示中国近代绘画的时代风貌。本文依据《申报》等民国时期报刊文献，尝试还原上海美术专科学校的参展经历，探讨刘海粟在推动中国画海外展览方面的积极贡献。[关键词]上海美专刘海粟费城世博会美术展览世博会艺术交流文明互鉴
美术考古研究 | 新石器时代治玉工艺探析

美术考古研究 | 新石器时代治玉工艺探析

[摘要]玉器从产生至今，其发展大约经历了一万年时间。在这漫长的历史进程中，治玉的工具和技术始终在不断演进，然而万变不离其宗。后世各式的治玉工具和加工技术均是从新石器时代的治玉工具和技术发展演变而来的，是新石器时代治玉工具和技术的改进和提升。因此，可以说新石器时代是研究我国古代治玉工艺最重要的历史时期。本文即对新石器时代的治玉工艺进行探究和分析。
美术考古研究 | 明代猫睛石考

美术考古研究 | 明代猫睛石考

[摘要]猫睛石作为明代极为珍贵的宝石之一，在当时的宝石市场中售价极高，且频繁出现在多部文献中。然而，猫睛石在明朝本土并无产出，主要依赖朝贡及海陆贸易等流通渠道传入。当前学界针对猫睛石的研究尚缺，本文拟通过文献、图像与实物的三重互证，追溯猫睛石的历史渊源，详细分析其应用、价值与获取方式，力图多维度展现其在明代的风貌。
艺术市场 | 拉卜楞寺藏清代陶瓷初探

艺术市场 | 拉卜楞寺藏清代陶瓷初探

[摘要]拉卜楞寺自清康熙朝建立以来，保留了丰富的历史和文化遗存，其中陶瓷数量可观、品质上乘。陶瓷是藏族人民物质和文化生活的重要组成部分。本文在挖掘与整理相关实物及档案史料的基础上，对拉卜楞寺所藏陶瓷的品类、特点、来源等进行分析，试图阐明清代陶瓷在甘南藏族自治州、西藏自治区及周边地区的流传情况及影响，并与中国陶瓷史相结合，从汉藏文化艺术交流的视角分析陶瓷所承载的丰富内涵。
理论研究 | 新剪纸二十四节气主题文创设计应用研究

理论研究 | 新剪纸二十四节气主题文创设计应用研究

[摘要]本文以“新剪纸”二十四节气主题文创为例，通过深入分析节气文化在文创设计中的应用，进一步探索“新剪纸”如何推动中国节气文化的创新发展与活化传承。“新剪纸”与中国节气文化的融合实现了传统手工艺与中华优秀传统文化的双重创新，为传统手工艺与中华优秀传统文化的融合发展提供了可行的路径。
美术好书 | 归志宁无五亩园，读书本意在元元

美术好书 | 归志宁无五亩园，读书本意在元元

[编者按] 为深入贯彻落实党的二十大精神，弘扬中华优秀传统文化，推动美术出版高质量发展，广泛推介优秀美术图书，引导美术创作和研究方向，提升大众审美水平，由中国图书评论学会担任指导单位，中国出版协会美术出版工作委员会主办、《中国美术》杂志承办的“‘美术好书’双月榜”评选活动持续进行中。中国出版协会副理事长兼秘书长、《中国美术》杂志编委王利明在《读好中国书，做好中国人》中写道：“天地君亲师为骨，诗书

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