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2025年01期

《中国美术》加强美术书刊评论,繁荣美术创作,促进美术出版事业的发展,沟通出版信息,传播美术知识,提高读者欣赏水平。

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特别关注·新质生产力视域下的新时代美术创作 | 走向未至之境

特别关注·新质生产力视域下的新时代美术创作 | 走向未至之境

[编者按] 乙巳新禧，国产AI深度求索（DeepSeek）在全球范围内掀起势头猛烈的技术热潮，可谓现象级“走红”，成为打破美国AI霸权的超强黑马，代表着中国人工智能技术的时代飞跃。在人工智能领域引领的新一轮技术变革中，随着数字平台愈发多元，美术与科技的融合亦引发了社会和业界的广泛讨论。国产动画电影《哪吒之魔童闹海》作为2025年春节档创下票房神话（截至本期发刊前已突破137亿元人民币）并打破多项
特别关注·新质生产力视域下的新时代美术创作 | 从数字艺术到元宇宙

特别关注·新质生产力视域下的新时代美术创作 | 从数字艺术到元宇宙

[摘要] 随着数字艺术的迅速发展和元宇宙概念的兴起，AI绘画在当代艺术领域中的重要性日益凸显出来。本文旨在探讨AI绘画如何从一种新兴技术演变为当代艺术创作的关键工具，并通过展示其与传统及当代艺术家合作的成功案例，揭示其独特优势。 [关键词] AI绘画元宇宙当代艺术科技日新月异，艺术正迎来前所未有的变革。在数字时代，人工智能（AI）技术的发展彻底改变了人们对艺术的看法及艺术的表现形式。从最
特别关注·新质生产力视域下的新时代美术创作 | 数字技术时代的艺术发展与变革

特别关注·新质生产力视域下的新时代美术创作 | 数字技术时代的艺术发展与变革

[摘要] 随着数字技术的不断发展，在区块链的加持下，加密艺术受到广泛关注。加密艺术NFT通过区块链加密的方式创造了一种“数字光晕”，回应了“光晕”消失的艺术问题。NFT艺术品以艺术和货币交融的文化资本形式成为晚期资本主义消费图像的全新形态，由此带来了不同于以往图像消费的全新可能。通过数字技术与加速社会的同构，加密艺术NFT对加速社会的意义丧失进行了批判，对当下的社会状况开展了全新维度的艺术表现。同
特别关注·新质生产力视域下的新时代美术创作 | 数字时代美术设计融合传统与未来的新视角

特别关注·新质生产力视域下的新时代美术创作 | 数字时代美术设计融合传统与未来的新视角

[摘要] 数字技术深刻影响了美术设计的理念、方法和审美标准。本文旨在深入探讨数字技术在工艺流程、便捷性、交互性等方面对美术设计的影响，并且从可持续设计的理念出发，建议采用环保材料、节能技术和数字技术等方式，实现设计与自然环境的和谐发展。笔者将从技术和艺术融合的角度，分析传统美学精髓如何在新技术的推动下得到传承与创新，提出数字时代美术设计的创新路径，并对美术设计的未来进行展望，为从事美术设计的专业人
美术中的党史 | 跨媒介语境下党史美术图像的视觉空间构建及育人特征分析

美术中的党史 | 跨媒介语境下党史美术图像的视觉空间构建及育人特征分析

[摘要] 党史美术创作一方面用视觉图像代替文字，拓展了党史叙事方式，另一方面在跨媒介语境下通过与互联网、智能化技术的融合，使图像自身呈现出更加多元的发展趋势。在这种趋势下，党史美术图像的视觉空间、育人方式皆发生了变化。本文首先介绍了党史美术图像的跨媒介语境，然后具体探讨了图像的物质空间、精神空间、社会空间，最后揭示了跨媒介语境下图像的育人特征。 [关键词] 跨媒介叙事党史主题美术党史精神 “
美术中的党史 | “鲁艺传统”与新中国美术经典：艺术生产中的文艺干部

美术中的党史 | “鲁艺传统”与新中国美术经典：艺术生产中的文艺干部

[摘要] 文艺干部作为重要的生产端口，应该被给予学术上的关注。延安鲁迅艺术学院的建立为新中国培养了大批文艺干部，促使我国的艺术生产实现了由实践模式向生产体制的转变。以往关于新中国美术生产体制的研究大都集中于对个体艺术家、艺术作品、艺术风格的阐释，忽视了经典文本的生成问题，以延安鲁迅艺术学院培养的文艺干部视角切入新中国美术经典的研究更是鲜有出现。本文以延安鲁迅艺术学院培养的文艺干部为研究对象，在艺术
美术中西观 | 创造与复制：中国艺术中摇摆的艺术性

美术中西观 | 创造与复制：中国艺术中摇摆的艺术性

[摘要] 雷德侯《万物：中国艺术的模件化和规模化生产》从艺术生产出发，揭示了中国艺术生产中的模件化体系。这一体系既有利于标准化、规模化生产，又易于推动创新。在“差异”“创造”与“审美”的过程中，其艺术性摇摆不定。近年来，人文学科研究方法的互相借鉴使得艺术史研究越来越溢出原有范畴，与思想史、历史学等互有交叉，当然这并不意味着艺术史边界的模糊，而是意味着彼此研究空间的相互拓展。 [关键词] 雷德侯
美术中西观 | “达赫玛”与纳骨器：琐罗亚斯德教考古遗迹在中亚的传播及影响

美术中西观 | “达赫玛”与纳骨器：琐罗亚斯德教考古遗迹在中亚的传播及影响

[摘要] 考古遗迹是诠释琐罗亚斯德教文化传播和影响最具代表性的证据。随着丝绸之路中亚段及其周边地区考古发掘的不断推进和学界研究的深入，除我国新疆维吾尔自治区外，哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦及伊朗等国家和地区发现了诸多“达赫玛”和纳骨器文物遗迹和遗存，这是古代中亚各民族信仰琐罗亚斯德教的历史佐证。此外，研究者通过深入研究，断定由于受到琐罗亚斯德教丧葬文化的影响，这些地区多采取“曝尸达赫玛”和
美术史学 | 谈“应物象形”

美术史学 | 谈“应物象形”

[摘要] 长期以来，“六法论”作为中国传统绘画的品评原则与创作指导思想，一直被后世书画家、理论家继承和援引，其中“应物象形”一说蕴含着独特的哲理，贯穿于绘画艺术创作的全过程之中。本文通过对前人绘画理论中针对“应物象形”的认识与创作思维进行深入探讨，梳理“应物象形”一说中蕴含的“人”与“物”以及“象”与“形”之间的关系，使对“应物象形”的解读回归绘画的本体意义，彰显出“应物象形”在当下的写生创作中所
美术史学 | 贲卦美学视角下中国山水画的审美渊源与表达

美术史学 | 贲卦美学视角下中国山水画的审美渊源与表达

[摘要] 从《周易》贲卦中引申而出的美学思想体现了朴素的自然观和返璞归真的至纯、至真之美，是中国古代审美的内核之一。以贲卦之爻辞实证《周易》美学精神对中国山水画审美诉求的深远影响，可以窥见中国山水画同《周易》贲卦思维的审美渊源及表达。这对探寻、破解中国山水画的美学基因与内在的思想精髓具有不可忽视的重要意义。 [关键词] 《周易》贲卦山水画 “白贲无咎” 审美诉求《周易》作为中华文明的源头
美术史学 | 隐匿的屈原

美术史学 | 隐匿的屈原

[摘要] 李公麟《九歌图》传世者只有摹本。本文依据三个宋代摹本，即有景本，从图像入手，着眼于图中人物的衣冠款式及形象特征，比对细节，参照相应的历史文献，辨析其中的人神关系，探究人物的身份特征，分析李公麟独到的叙事方式、王逸注本的特点及王逸注本在李公麟《九歌图》传世绘本中的体现。本文将着重探究作为叙事主体的屈原如何作为一条叙事主线贯穿前后，进而论证不同摹本中因作者理解不同而出现的图像变异情况。 [
美术史学 | “一稿多本”与历史误读的可能性

美术史学 | “一稿多本”与历史误读的可能性

[摘要] 传为陈洪绶《探梅图》作为海外回流的作品，具有重要意义。随着其于2001年回流，艺术市场上先后出现了四幅类似构图的作品。本文对《探梅图》中的人物服饰及开脸进行分析，并围绕《踏雪寻梅图》改名为《探梅图》一事，对画面主题重新讨论，并对“灞桥诗思”“孟浩然踏雪寻梅”“孟浩然骑驴”画题源流进行梳理。综合画作名款，笔者认为《探梅图》并非陈洪绶所作，不属于“一稿多本”的情况。 [关键词] 陈洪绶《
美术史学 | 明代江南地区“慕陶”情结绘画盛行原因探窥

美术史学 | 明代江南地区“慕陶”情结绘画盛行原因探窥

[摘要] 陶渊明作为“隐逸之宗”，为中国历代文人所钦慕。“慕陶”情结萦绕在历代文人心中，已经逐渐发展为一个文化现象。“慕陶”现象至明代在江南地区发展至高峰。在绘画史上，明代江南地区出现了大量“慕陶”情结绘画。江南文人画家的“慕陶”情结不仅体现出对陶渊明弃官归隐精神的追求，更显现出逃避现实的外化情绪。明代“慕陶”情结绘画盛行的复杂原因是一个值得研究的问题。 [关键词] 陶渊明 “慕陶” 文徵明江
美术史学 | 美国国会图书馆藏《热河行宫全图》的艺术隐喻与政治表达（上）

美术史学 | 美国国会图书馆藏《热河行宫全图》的艺术隐喻与政治表达（上）

[摘要] 热河行宫又名避暑山庄，是清朝皇帝在热河地区建立的夏季行宫，其后成为清朝处理行政事务的重要政治空间，在清代政治运作中发挥着重要作用。本文对现藏美国国会图书馆《热河行宫全图》的绘制时间、图绘内容及表现年代进行了介绍与研究。按照传统观点，这幅《热河行宫全图》或绘制于乾隆年间。然而，该图实际上很可能绘制于光绪十三年（1887）至光绪二十年（1894）之间。该图的表现年代与绘制年代不同，图中表现了
美术史学 | 文人画之“反俗”性格

美术史学 | 文人画之“反俗”性格

[摘要] 在“美术革命”的时代洪流下，陈师曾发表了《文人画之价值》一文，指出了文人画的进步性。在跨文化视域下，“文人画四要素”借用西方现代文艺理论阐释文人画所蕴含的科学原理，为相关理论的西传起到了桥梁作用。20世纪以后，大批西方艺术史学者将研究对象转向中国文人画及其相关理论，其中最具代表性的是高居翰。他在异域视角下肯定了文人画表现观的独到之处。其追随者卜寿珊在此基础上提出“精英集团”的概念，试图揭
美术史学 | 叙事想象与情节突破

美术史学 | 叙事想象与情节突破

[摘要] 国家集体意志的宏大叙事与画家个人情感表达之间的矛盾是长期、复杂的博弈关系。主题性水墨人物画创作往往需要画家文化、思想、经验的积累和情感的投入，如果完全出于宣传或功利目的而缺乏热情与真诚，则很难创作出经典佳作。从某种程度来说，宏大叙事与个体表达之间的关系是辩证的。一幅作品可以既凝结民族意志，又细腻、抒情。在社会现实表达和传递集体意志的同时，画家需要根据自身的艺术风格和感触进行个性化构思和表
美术考古研究 | “汉唐视觉形象再现”视域下的美术考古研究综述

美术考古研究 | “汉唐视觉形象再现”视域下的美术考古研究综述

[摘要] 虽然“视觉形象再现”是世界艺术史研究的核心议题之一，但中国再现绘画传统的起源较少受到关注。从考古发掘实证来看，“视觉形象再现”在我国汉唐时期取得了突出成就。现有研究主要从“视觉形象再现”发生的时间、分期及阶段性特征、6世纪中期前后北朝视觉形象再现发生重大转折的原因、传世名家与无名氏作品及时代风格之间的相互关联、中国化特征、思想观念、方法论七个方面展开，在具体的分期谱系、区域特征和互动及壁
美术考古研究 | 云南江川李家山青铜羽人舞纹样的多模态话语研究

美术考古研究 | 云南江川李家山青铜羽人舞纹样的多模态话语研究

[摘要] 江川李家山是古滇国的重要组成部分，该地出土的铜鼓、贮贝器中有大量乐舞纹样，表现了古滇国先民在跳羽人舞的场景，展现了时人的生活面貌。舞蹈身体语言学中的多模态话语研究理论能够从文化、语境、形式、意义、表达五个层面对青铜羽人舞纹样的文化背景、场景建构、内涵意义、形态构成以及表达方式等进行深入探析，丰富今人对“羽人”及古滇国历史文化的研究，扩充羽人舞的实践功用。 [关键词] 青铜器羽人舞古
中国美术家 | 大雅之美

中国美术家 | 大雅之美

十年前我就对竹刻大师张新根先生心怀敬仰，这是源于读到由人民美术出版社出版的《张新根竹雕精品集》。我震撼于收录书中的张新根先生的62幅竹刻精品，它们中的每一件都像一位中华优秀传统文化的讲述者，将中国艺术之美娓娓道来，于无声处直击心灵。书中呈现的竹刻书法作品笔力遒劲、字形健秀，竹与书刚柔并济、美不胜收。十年后，我数次从新闻中看到张新根先生的竹刻艺术品被作为国礼赠送外国元首，不禁感慨于张先生数十年的坚持

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